École Supérieure des Arts du Spectacle (ESAS)

L’École Supérieure des Arts du Spectacle (ESAS), située à Lomé, est une institution de référence dédiée à la formation artistique et culturelle en Afrique de l’Ouest. Intégrée au sein du Festival International de Théâtre et d’Arts Plastiques (FITAP), elle s’engage depuis sa création à promouvoir l’excellence, l’innovation et l’engagement citoyen à travers les arts.​

Formations proposées

ESAS offre des formations diplômantes et professionnalisantes dans divers domaines artistiques :​

• Licence en Arts du Spectacle, avec des options telles que :
  • Scènes : théâtre, danse, conte
  • Images : cinéma, photographie
  • Art musical : musique, danses​
• Brevet de Technicien (BT) pour les artistes expérimentés (niveau BEPC avec 5 à 10 ans de pratique), dans des disciplines comme :
  • Théâtre, musique et danses traditionnelles
  • Montage et postproduction​
• Masters professionnels en :
  • Médiation socioculturelle et marché de l’art
  • Management des arts et industries culturelles
  • Cinéma et audiovisuel​

Approche pédagogique et valeurs

L’approche pédagogique d’ESAS combine rigueur académique et pratique artistique, avec des stages, des masterclasses et des projets de création. L’école valorise la solidarité, l’ouverture, l’innovation, la responsabilité sociale et l’épanouissement personnel.​

Engagement communautaire

ESAS organise régulièrement des concours et des événements pour promouvoir la créativité et l’innovation, tels que :​

• Concours d’innovation numérique des industries culturelles et créatives
• Concours des startups des industries créatives culturelles nationales
• Concours de créations artistiques sur l’environnement

Ces initiatives visent à stimuler la créativité, encourager l’entrepreneuriat culturel et sensibiliser aux enjeux sociaux et environnementaux.​

Formations proposées

L’ESAS offre un large éventail de formations, allant du Brevet de Technicien (BT) à la Licence, et jusqu’au Master professionnel, dans les domaines suivants :

• Arts du spectacle vivant : théâtre, danse, conte
• Audiovisuel et cinéma : réalisation, postproduction, photographie
• Musique et danses traditionnelles
• Médiation culturelle et management artistique
• Scénographie et techniques de scène

Elle propose aussi des programmes pour les artistes autodidactes ou déjà en activité, leur permettant d’obtenir des qualifications reconnues tout en valorisant leur expérience.

Une pédagogie active et ancrée dans le réel

L’ESAS adopte une approche pédagogique innovante mêlant apprentissage théorique, pratique artistique, et engagement communautaire. Les étudiants participent à des ateliers, des projets de création, des résidences d’artistes et des événements culturels nationaux et internationaux, favorisant leur insertion dans les réseaux professionnels.

Impact et rayonnement

Au-delà de la formation, l’école agit comme un catalyseur de développement social par la culture, en initiant des concours, des programmes de sensibilisation et des projets d’innovation sociale. L’ESAS entend ainsi former une nouvelle génération d’artistes et de gestionnaires culturels capables d’apporter des réponses créatives aux défis contemporains.